Cherry Pie Forest

Toby & Skip: Smells like trouble

2011-09-08T09:26:00.001+02:00

It's finally finished!! My first animated short :)

You can become friends with Toby & Skip on Facebook

Animation Festivals

2011-09-07T10:46:00.001+02:00

http://www.cartoonbrew.com/festivals

trailer

2011-08-24T15:29:00.002+02:00

scene 1: colored and inked

2011-08-14T23:19:00.001+02:00

scene 1 preview

2011-06-30T16:18:00.002+02:00

And the winner is....

2011-05-03T10:33:00.000+02:00

Last week I asked you to think of a name for the skunk. After that I choose 4 of the names and asked my facebook friends to vote for their favorite name. Scruff came out as the most popular name and I like it too! So the skunk's name is Scruff now :) Thanks for all the name suggestions and the votes!

Nameless Skunk

2011-04-22T22:31:00.001+02:00

This angry skunk still has no name :(

Who comes with the most awesome name for this fellow?!

I prefer short names like: Toby, Skip and Noto :)

Say "Hello" to: Noto

2011-04-22T20:59:00.003+02:00

Thanks to Wiske for helping me finding a name for this little squirrel!

John K. 's blog links

2011-04-20T21:34:00.002+02:00

Anticipations
Arena's
Iconic Characters

Scene 4 finished

2011-03-31T18:38:00.000+02:00

ToonBoom Animate tutorial: Camera

2011-03-29T17:38:00.000+02:00

I should have thought about this before I animated scene 4 ;) but I can still use it for scene 1!

ToonBoom Animate tutorial: Morphing

2011-03-29T16:45:00.000+02:00

By Adam Phillips

Toby & Skip: scene 4 (headless)

2011-03-25T15:18:00.000+01:00

scene 2 finished

2011-03-21T11:48:00.003+01:00

Piece of scene 2

2011-03-16T12:11:00.003+01:00

bg12

2011-02-16T17:31:00.000+01:00

Skip hides (rough)

2011-02-11T18:18:00.003+01:00

BG04

2011-02-10T11:37:00.000+01:00

I'd like to share this bg with you :) I'll add details like flowers, spots and clouds later!

Monkey Truck

2011-02-04T15:19:00.000+01:00

Monkey Truck from Michael Slack on Vimeo.

the best bg!

2011-01-31T16:57:00.001+01:00

This awesome bg is bg05! That means I'm about to start with bg06! :) Sorry I don't really share spectaculair things with you, but I don't want to post too much spoilers on my blog. Besides the bg's I'm working on the rough version of the animation, which feels a bit awkward because I never did this before haha. But it goes well and I'll post a preview very soon!

Redesigned bg

2011-01-11T23:36:00.002+01:00

After working on bg #1 a couple of weeks (way to long!), I still had the feeling something was wrong with it.... So I send an email to Anne Bush, who paints HB-style bg's herself.

She gave me such great advise, tips and feedback! I started to aply some of the feedback, but the more I changed the bg, the more I realised I'd better redraw it haha.

Call me nuts, call me insane, but I did it! And... I'm SO HAPPY! It's not finished yet, but it's not going to take me weeks again ;) just a couple of hours and I'm finished with bg #1, hooray!

1st animation test

2011-01-07T18:01:00.003+01:00

ToonBoom Animate and I will become friends I think :)
The animation could use a couple of frames extra, but it's just a test.

background 01

2010-12-17T10:30:00.002+01:00

Background idea

2010-11-04T23:08:00.000+01:00

I had this style and color idea for the first scene of my cartoon... what do you think? There are gonna be a lot more trees and other stuff, so don't worry about that ;) just the style :)

The many faces of Jellystone Park

2010-11-03T13:29:00.000+01:00

I've noticed myself, but Yowp wrote about it: Click!

Grin and Bear it

2010-11-03T12:20:00.003+01:00

The words that changed my life

2010-09-21T11:00:00.005+02:00

Spumco production process

2010-09-15T09:26:00.002+02:00

John did a post about the Spumco production process
Very interesting :)

Animating Art

2010-09-09T09:36:00.000+02:00

A documentary about Art Babbit

Nick Cross

2010-09-07T16:44:00.000+02:00

Some nice links to information on Nick Cross' blog:
inking in flash
animation process

while you're waiting

2010-09-06T23:47:00.002+02:00

new panels

2010-08-13T22:27:00.000+02:00

3 new panels i like to share with you.

i'm not quite sure about the last pose... he's suposed to be listening to a sound coming from the hole. is that clear with this pose?

Playing with colors

2010-08-04T15:33:00.000+02:00

another storyboard sneakpeak

2010-07-28T14:09:00.002+02:00

Storyboard

2010-07-27T23:05:00.000+02:00

Just to let you know I'm not dead ;)

I'm working on my storyboard :)

Angles

2010-06-20T13:22:00.003+02:00

John Kricfalusi:
A good rule of thumb for animation staging: if it's hard to draw one drawing from a certain angle - it will be at least 12 times as hard to animate it.

Read the whole blogpost here

What's the point of copying?

2010-06-15T22:47:00.003+02:00

John Kricfalusi:
Some people might wonder what the point is in copying the drawings of others. I'll tell you. It's so you can apply what you learned from the copies to your own drawings. It's not just so you can be good at copying.

Read the whole post here

another idea

2010-06-15T21:13:00.003+02:00

Maybe Toby want to eat Skip?

Work in progress:

drew Toby's pose:

Story drawing II

2010-06-11T23:56:00.001+02:00

Miss Squirrel's Launderette

The Illusion of Life: Story

2010-06-11T12:57:00.000+02:00

Mitch and I have this book for already 2,5 or so, but I only read several chapters of it. Last week I saw that there's a chapter about Story in it, so I started reading and wrote a summary of it. Here we go!

It all starts with a simple idea you can tell to someone in 1 or 2 sentences. A too complex story/idea will is confusing for the audience and looks and feels like a mess. The idea has to be clear.

Be sure the audience understands what your characters are doing and why they are doing that. Show their way of thinking, but don't make their behaviour predictable (you don't want your story to be boring).

Parts with action and parts with emotions need to be in balance. Action is for creating excitement/thrill, emotion is for understanding.

Don't be affraid to make changes in your story! Every (animated) movie has parts that have never been published and/or changed a lot of times. Keep in mind that every part of the story has to support your idea.

To judge your scenes before you start animating you can use these tips:

Is this scene only there to connect one scene to the other? If it is, change it to make it interesting. Make it part of the story, not just some filler.
Is this scene only to explanain something? If it is, change it or even delete it and make changes in other scenes so this scene will become useless. Nothing is more boring than an explaining conversation -_-. If the character has a reason/motivation for his behaviour, no explanation is needed.
Is the situation in this scene interesting/entertaining? If not, make it interesting or delete it. Not only the characters make a situation interesting/entertaining, the situation itself needs to be interesting/entertaining too. It's a combination of both that makes a scene totally awesome.
Are the characters coming to life in this scene? If not, make them act like living creatures with real personallities and motivations for their behaviour. What does character A when he ends up in this situation? The character is real and has influence on the situation. Show how a character thinks/feels about the situation. This can change through the movie because the character grows, but make that also understandable for the audience.
Can this scene be caricatured? If you want realism, please go film your story instead of animating it. It's a waist of your time and a waist of the medium. Animation is ment to be exaggerated, not realistic, but believable.
How is your story told? Let your story be told by broad cartoon characters instead of the generic charaters. In Snow White the story is told through the dwarfs and the animals, not through Snow White herself, she's too generic to be entertaining.

story drawing

2010-06-06T23:30:00.002+02:00

This drawing tells my new story for the cartoon. I'm not quite happy with to poses and the layout, but that's a problem for later this week :)

Please awnser this question in a comment:

What would you do if your friend smells like fish?

Many thanks :)

Sherm Cohen's storyboard tutorials

2010-06-05T11:24:00.001+02:00

Mitch found a blog where Sherm Cohen explains how he draws his storyboards.
I'm very happy with it because it's almost time for me to draw my own storyboard :)
This is the link:
CLICK!

Maybe you can use it too?

Edit:
New Storyboard blog from Sherm

Comments

2010-06-01T16:22:00.002+02:00

I really appreciate it if you guys leave comments/feedback for me :)
Everybody is allowed to leave a comment, you don't need a special account or something!

quick sketch

2010-06-01T16:21:00.001+02:00

Basics of storytelling

2010-05-31T11:02:00.003+02:00

Last week I had a great conversation with Joke Lunsing, she is one of my graduation teachers/coaches. She told me about the basiscs of storytelling. Here's what she told me:

The hero of the story has his normal routine of life, but then suddenly something unexpected comes and it changes the routine of our hero. The change causes that the hero is called to go on a mission. At first the hero refuses to accept the invitation of the mission, but because of some turningpoint he'll go/accept it. Then the hero has to face difficult things and maybe loses sometimes, but in the end there is victory for him! This victory can be a real victory like defeating an enemy, but also can be something the hero learned. When the mission is acomplished, the hero can return home, but this time he as hero+1 or hero 2.0 ;)

So you can say my graduation period is also like such a story with me playing the part of the hero haha :).

My ex-collegue Tim Toxopeus gave me a link to an interesting document about storytelling. It's about storytelling for games, but it has similarities with storytelling in general.

With this information I'm going to write the short story for the cartoon of Toby (hero) and the unexpected something (Skip). To be continued...

Sneakpeak: Hole of Toby

2010-05-27T13:14:00.000+02:00

Just a little preview of what I'm making :) I'm very insecure about working with brushes and drawing backgrounds. But I'm glad Mitch motivates and helps me so much :)

Hooray! Skip is born!

2010-05-24T00:22:00.000+02:00

This is Skip, I hope you like him. Tell me what you think...

More Penguins

2010-05-23T13:30:00.003+02:00

Animation test

2010-05-22T17:24:00.003+02:00

I made this short animation test last week. I didn't use any reference except for my own memory of how I think my bunny Mac hops :). Next time I'll first analyse how a real bunny hops. Let's hope Mac doesn't get mad of me filming him...

Plan

2010-05-19T21:17:00.001+02:00

OMG! I just mentioned that I didn't tell you that my plan for graduation was approved a couple of weeks ago haha! Party time! <:o)

I penguin, you peguin, we penguin

2010-05-19T21:15:00.000+02:00

I’ve been drawing penguins these days. Sometimes i just love and hate drawing at the same time haha. Yesterday i didn’t get it the way i wanted, that’s sooo frustrating! But today it all turned ou to be allright :). Now it’s time to draw the side and 3/4 view, inking and…show it to you! More soon!!

modelsheet and colortests

2010-05-16T23:07:00.000+02:00

I'm not quite sure which color to use. 'Cause Toby is a tiger bunny, it has to be a orange'ish color... What do you think?

Working on....

2010-05-16T18:59:00.002+02:00

bg practise

2010-04-07T23:52:00.001+02:00

With the information of the previous post, I started to make a copy of a background of Yogi Bear. It's not completed yet, but I really wanted to show you :). I don't have any fancy brush set yet, so if you have an awesome brush (set) for me, please let me know.

Original:

Update:

The lines on the bush drove me nuts, so i traced those. The flowers and ink lines are not traced. Time for an other background :)

Back on track

2010-04-02T21:53:00.002+02:00

I'm ill for already 3 weeks, but it gets better every day, so don't be worried!
The doctor told me I have to rest, so that's what I do...
Because I was tired, dizzy and had a headache most of the time, I wasn't in the mood for drawing or even think about my graduation project.
But I feel good enough to start drawing again now, so I think I'm back on track :)

Secretly I've been watching a lot Bugs Bunny and Yogi Bear cartoons too (don't tell the doctor ;))
While I was watching I analyzed the characters and drew some background elements (like trees).
I really loved the backgrounds used in Yogi Bear cartoons.
So I was very happy with this post of John K about these backgrounds :)
And with the post of Anne Bush about how to paint such backgrounds in Photoshop!

more inspiration :)

2010-03-15T13:17:00.026+01:00

Rex Hackelberg

Kali Fontecchio

Mary Blair

Brianne Drouhard

Jessica Borutski

Katie Rice

Melanie Matthews

Becky Dreistadt

Jim Sugrue

2010-03-15T12:09:00.006+01:00

Granny O'Grimm

2010-03-15T11:25:00.000+01:00

sketchwork

2010-03-14T15:25:00.010+01:00

Some new stuff

And some old!

Just to show you how much I have learned the past 2 years :)

(From most old to most recent)

Blue Bunny Special
The blue bunny is part of a very special videoclip!

the work in progress continues :)

2010-03-03T00:51:00.000+01:00

Experimental WIP

2010-02-18T23:54:00.000+01:00

First time I ever drew a environment! Mitch is helping me a lot, but I also like to receive feedback from other people :). I wasn't finished tuning up the trees on the left, so they don't have any leaves yet haha.

Student film of Brianne Drouhard

2010-02-08T10:57:00.002+01:00

Character design updated

2010-02-08T00:20:00.000+01:00

I've made the shadows a different color. I now used a darker tint of the yellowish color to create the shadows instead of black (now I know that using black for adding shadows is very naughty 0:)). I also made the highlights a bit softer. I hope you like it and if not: feedback please!

Now it's time for me to draw some seals! YEAH!

First idea for story :)

2010-02-01T10:13:00.004+01:00

While making moodboards I found an image of a seal. Toby lives in a forest and seals actually don't, but that will make it even more funny ^-^. The seal will be popping up everywhere and Toby tries to scare him of by acting like a tiger.

Last night I've made 2 quick idea sketches (on note paper :P) to visualize my idea :)

(Why do ideas always come at night?!)

At the lake:

Seal coming through a faucet:

While drawing I remembered a Pluto cartoon about Pluto and a seal! It gives me even more inspiration:

Brendan and the Secret of Kells

2010-01-30T11:33:00.003+01:00

Last night I've watched this cool animation movie. Here are 2 clips for you to get an impression :)

And the trailer:

Awesome!

2010-01-29T23:11:00.000+01:00

John just posted an awesome list of links to blogposts he wrote about Color Theory. Thanks John!!! <3

Moodboarding!!!

2010-01-29T23:03:00.001+01:00

I have a large blanc notebook to make moodboards. Here is an example:

The colors are a little bit different on this picture than in real life. So if you want me to show you more of this stuff and the real colors, let's drink a cup of coffee/tea and I'll show you :)

Practice for animation

2010-01-28T00:17:00.002+01:00

I did some lessons from the Preston Blair book. Drawing hands are still hard for me, but I keep on practicing!

Questions updated

2010-01-27T10:04:00.000+01:00

I updated my list of questions (dutch).

1st characterdesign

2010-01-24T20:21:00.003+01:00

This is Toby, a cute little bunny ^-^.

He lives in the forest and is very curious.

In his dreams he's a tiger.

That's why he likes to act like one.

But actually he's a coward ;)
He falls in love very quickly.
But because of his own clumsiness girls aren't that into him.

Disney -The Illusion of Life

2010-01-23T15:02:00.002+01:00

I made a Dutch summary of some important parts of the Disney Illusion of Life book. Here it is:

Principles of Animation
Squash & Stretch
Je karakter laten bewegen als een wassenbeeld uit Madame Tussauds kan een bewuste keuze zijn. Alleen komt hij niet echt tot leven op deze manier. Het karakter zal soepel en flexibel moeten bewegen om geloofwaardig over te komen op ons.

Squash & Stretch helpt hierbij. Het principe van squash & stretch is eigenlijk vrij simpel. Het lichaam kan op allerlei manieren uitrekken en samentrekken. Disney gebruikt het voorbeeld van je arm. Als je deze strekt is je biceps platter dan wanneer je je arm naar je toe buigt. Een ander voorbeeld is dat wanneer je je mond vol eten hebt, je wangen groter zijn dan wanneer er niets in zit.

Om te voorkomen dat je karakter er opgezwollen of juist uitgemergeld uit gaat zien. Kan je oefenen met het tekenen van een halfvolle zak meel. Als deze op de grond valt, zal deze in elkaar zakken. Maar als je de bovenste punten oppakt en omhoog tilt, zal je zien dat het meel onderin blijft zitten en de rest mee omhoog gaat. Hierdoor wordt de zak langer, maar krijgt ook peerachtige vorm.

Voor verdere toelichting, zie post over Preston Blair, paragraaf Stretch & Squash.

Anticipation
Anticipation kan je vertalen naar anticipatie. Van Dale geeft hier de volgende omschrijving bij:
an·ti·ci·pa·tie (dev; anticipaties)
1 het vooruitlopen op iets

Dit geeft aan dat je met anticipation vooruit gaat lopen op iets wat gaat gebeuren. Je wekt een bepaalde verwachting bij de kijker om hem voor te bereiden op wat komen gaat.

Toen ik dit voor het eerst las dacht ik dat je animatie dan heel voorspelbaar zou gaan worden. Maar dat is juist niet de bedoeling. Je weet immers nog niet wat de gevolgen zullen zijn? Deze kunnen volgens verwachting uitpakken, veel extremer of juist het tegenovergestelde. Hierdoor blijft het interessant.

Wanneer je geen gebruik zou maken van anticipatie zou de kijker niets begrijpen van de animatie. Ze zouden zich heel de tijd gaan afvragen wat het karakter doet, in plaats van te genieten van de manier waarop hij het doet. Ook kunnen grapjes of handelingen gemist worden of te laat doordringen bij de kijker, doordat alles zo snel en abrupt gaat. Dit heb ik zelf nogal eens bij Fairly Odd Parents. Ik dacht altijd dat dat aan mezelf lag, maar blijkbaar zit het ‘m toch in de animatie zelf.

Het boek haalt de volgende voorbeelden aan:
“Before a man runs, he crouches low, gathering himself like a spring. Or, the reverse, he draws back in the opposite direction, raising his shoulders and one leg, as he aims himself at the place of the next activity. Before Mickey raches to grab an object, he first raises his arms as he stares at the article, broadcasting the fact that he is going to do something with that particular object.”

Staging
Het principe van staging stamt uit het theater. Het gaat er om dat je je idee zo in beeld brengt dat er geen twijfel over mogelijk is wat je wil laten zien. Een handeling moet te begrijpen zijn, een persoon moet te herkennen zijn, een expressie moet gezien worden en een sfeer moet het publiek aangrijpen. Je moet dus de beelduitsnede en camerastandpunt kiezen die het beste bij de situatie en het idee past.

Daarnaast is heb belangrijk dat je je karakter duidelijke poses geeft. Om te controleren of je pose sterk genoeg is, kan je je karakter vullen met zwart. Je krijgt nu een silhouette van het karakter. Als het dan nog steeds duidelijk is wat je karakter doet, dan is het goed. Anders moet je nog sleutelen aan je pose of de pose vanuit een ander perspectief proberen te tekenen.

Straight Ahead & Pose to Pose
Er zijn twee basismanieren om te animeren. Straight Ahead & Pose to Pose. Beide methodes hebben zo hun voor en nadelen en worden daarom ook beide nog altijd gebruikt. Een combinatie van beide is ideaal eigenlijk.

Straight Ahead
De animator maakt alle tekeningen in de logische volgorde. Hij start dus bij 1 en zo verder. Hij weet wat er moet gebeuren in de scene en hoe lang het mag duren. Zo gaat hij aan het werk en ziet hij wel hoe het loopt. Hierdoor is er veel ruimte voor creativiteit en zal het eindresultaat er dan ook spontaan uitzien.

Pose to Pose
De animator analyseert van te voren welke tekeningen er nodig zijn om het verhaal te vertellen. De belangrijkste poses tekent hij en deze geeft hij aan de inbetweener. De inbetweener maakt de tussenliggende tekeningen zodat de poses op elkaar aansluiten. Pose to pose komt erg duidelijk over en de poses zijn erg sterk.

Follow Through & Overlapping Action
Om te voorkomen dat een karakter stil komt te staan voordat hij overgaat naar zijn volgende handeling, is Follow Through & Overlapping Action in het leven geroepen. Niemand weet precies waar het een eindigt en het ander begint. Maar dit zijn de basiscategorieën:

Als een karakter los hangende onderdelen heeft, zoals lange oren of een los hangende jas, dan bewegen deze altijd nog even door als het lichaam stopt. Dit is ook te zien in het dagelijks leven.
Het hele lichaam komt niet tot een abrupte stop als het eindpunt van een handeling bereikt is. Armen kunnen bijvoorbeeld wat later tot stilstand komen. Ook kan het nog zo zijn dat het lichaam zelf nog net uitrekt of samentrekt of draait. Het hoofd, de schouders en de borst stoppen wel altijd tegelijk! (aangezien deze delen samen de emotie van het karakter tonen).
Stukken huid/vlees die er wat slapjes bij hangen, zoals wangen of vetkwabben, bewegen altijd trager dan de rest van het lichaam. Het gaat hier om subtiele bewegingen die je in de eerste instantie niet eens opvallen omdat het er zo natuurlijk uitziet.
Anticipatie doet ons verwachten wat het karakter zal gaan doen. Een golfer gaat klaarstaan om een balletje te slaan. Hij heft zijn armen omhoog om een prachtige swing te maken (anticipation). Hij maakt de swing (de handeling). De manier waarop de swing gemaakt wordt kan het verschil maken of hij de bal wel of niet raakt. Als de golfer een perfecte swing zou maken en vervolgens de bal niet zou raken zou dat ongeloofwaardig overkomen. Terwijl als hij door een te harde swing zijn evenwicht verliest en daardoor de bal mis, dit vrij logisch zou zijn. Follow Through verteld ons waardoor het komt dat hij de bal wel of juist niet raakt. Het zit ‘m dus in de manier waarop de handeling wordt uitgevoerd.
Soms is het nodig om even tot het publiek door te laten dringen hoe het karakter er bij staat. De golfer die helemaal uitgestrekt staat, klaar om die prachtige swing te maken, is een voorbeeld hiervan. De pose wordt minimaal 8 frames lang getoond. Als er nu helemaal geen beweging in het karakter zit, wordt deze levenloos en bovendien wordt de actie onderbroken. Daar is de Moving Hold op bedacht. Je tekent de pose die je wil laten zien, plus een nog extremere variant op deze pose. Nu kan je de pose duidelijk laten zien, zonder dat deze stilstaat. Je laat het karakter namelijk heel langzaam overgaan naar de nog extremere pose. Zo blijft het karakter “on pose” terwijl hij toch beweegt.

Slow in and Slow out
Wanneer een karakter van de ene naar de andere pose gaat, zal dit in een vloeiende en natuurlijke beweging moeten gebeuren. Een beweging kent altijd versnellingen en vertragingen. Wanneer het karakter springt, zal deze steeds langzamer naar boven gaan en steeds sneller naar beneden.

Arcs
Om er voor te zorgen dat de karakters niet als robotjes bewegen, maak je gebruik van Arcs (bewegingsbogen). Dit komt vooral aan de orde bij het tekenen van de inbetweens. De ene pose moet namelijk mooi over gaan in de andere. Het doet mij denken aan een motion guide in Flash. Dat zal ook wel daar vandaan komen.

Secondary Action
Hoe vaak gebeurt het niet dat je meerdere dingen tegelijk doet? Wegrennen terwijl je je tranen wegveegt bijvoorbeeld. Hierbij is het belangrijk te besluiten welke handeling het belangrijkste is. Deze handeling moet dan ook het best in beeld gebracht worden en de keuze van je “staging” hangt samen met deze handeling. De secondairy action is minder belangrijk, maar moet ook gezien worden.

Sommige animatoren animeren eerst de belangrijkste handeling en zorgen ervoor dat deze het best in beeld gebracht wordt. Vervolgens beginnen ze weer bij het begin en gaan ze bezig met de secondairy action. Hier werken ze net zo lang aan totdat beide handelingen optimaal in beeld komen en de secondairy action de belangrijkste handeling niet verstoord maar juist ondersteund.

Timing
Net als bij acteren is bij animeren timing erg belangrijk. De tijd die tussen twee poses zit kan heel bepalend zijn voor hoe het overkomt op het publiek. Wanneer iemand snel zijn hoofd draait komt dit anders over dan wanneer dezelfde persoon dit langzaam zou doen.

Je zal er dus goed over na moeten denken hoeveel inbetweens je tussen de poses stopt en hoeveel ruimte er tussen deze inbetweens zit.

Exaggeration
"If a character is sad, make him sadder; bright, make him richter; worried, more worried; wild, make him wilder!”- Walt Disney

Om het publiek te laten voelen wat het karakter voelt, is het belangrijk om de emoties te overdrijven. Als het karakter verdrietig is, is een hangend lipje en tranen niet genoeg. Het hele lichaam moet laten zien dat hij verdrietig is. Het moet er zo verdrietig uitzien dat de kijker bijna zelf gaat huilen.

Solid Drawing
Karakters moeten volume hebben maar nog wel flexibel zijn, kracht hebben zonder er stijf uit te zien en de mogelijkheid hebben om de ideeën van de animatoren over te kunnen brengen.
Dit is heeft te maken met het tekenen met constructie, wat in het boek van Preston Blair terug te vinden is.

Karakters in tekenfilms van tegenwoordig zijn het tegenovergestelde van solid. Ze zijn stijf en plat. Verder zie je ze over het algemeen van voren, zij of 3/4 omdat andere aanzichten problemen geven in verband met dat het plat is.

Wanneer je een karakter opbouwt met constructie, moet het ook mogeijk zijn deze van alle mogelijke kanten en in alle verschillende poses te tekenen. Dit is dus het grote voordeel van solid drawing. Bovendien ziet het er levendig uit.

Appeal
Een karakter moet prettig zijn om naar te kijken. Dit geldt niet alleen voor de “held” maar ook voor de ‘slechterik”. Beide moeten een bepaalde charme hebben, balans in vormen, eenvoud, charisma en aantrekkingskracht.

Appeal is dus niet alleen een mooie vrouw of lieve konijntjes. Deze kunnen erg schattig en mooi zijn, maar appeal is meer.

Animation a Scene
Think
Waarom moet dit worden getoond? Wat is er zo leuk aan de gebeurtenis? Wat moet het karkakter doen? Hoe kan ik dit het beste laten zien? Begin niet met animeren voordat je het idee helder hebt.

Tumbnails
Werk je ideeën eerst uit in kleine schetsjes. Hierin test je:

Staging: hoe breng je het in beeld?
Cutting & Continuity: aangezien jouw scene deel uitmaakt van een groter geheel is het belangrijk je plannen te bespreken met de director & layout man. Samen wordt overlegd of jouw ideeën aansluiten op wat zij willen en wat de andere animatoren doen.

Mechanics of Presentation
De ruwe schetsen worden nagekeken op de volgende punten:

Perspective: klopt het perspectief van het karakter met de achtergrond en de andere karakters?
Scale: kloppen de verhoudingen tussen de omgeving en het karakter?

Solve Special Drawing Problems
Wees er zeker van dat je jezelf niet in de nesten werkt door ingewikkelde tekeningen te maken. Werk deze eerst uit in kleine schetsjes en stel des noods je idee bij.

Double check Your ideas
Loop alles nog een keer na om te zien of alles uit zal pakken zoals jij wilt. Test het eventueel op iemand anders zodat je er zeker van bent dat de boodschap over komt.

Blow up Drawings Full Size
Werk alle tumbnails uit naar het werkelijke formaat en beoordeel of het nog steeds aan je verwachting voldoet.

Put the Juice in it
Pas nu ga je je ontfermen over expressies, timing en mooie tekeningen maken.

Preston Blair - Animation 1

2010-01-23T14:45:00.012+01:00

You can go to animation school, spend a $100,000 and not learn a damn thing about the basics of good animation drawing- OR you can buy a Preston Blair book for $8 and learn it all in a couple months. You pick.

If you learn the principles correctly, you will be able to draw in any style today. You’ll be miserable having to dumb down your abilities- but you will be in demand. --John Kricfalusi

Het boek bevat niet veel tekst en op het eerste gezicht lijkt het niet meer dan een verzameling illustraties. Het enige wat je dan ook hoeft te doen is natekenen wat er in het boek staat. Appeltje, eitje dacht ik. Nou mooi niet dus! Ik geloof dat ik de konijntjes op de eerste pagina wel 8x getekend heb en dat ze toen nog niet goed waren, een paar staan op mijn blog. Nu zo'n 2,5 jaar later, 5 pagina’s verder in het boek en heel wat natekenwerk verder, heb ik al zoveel geleerd!

John K.
John K is de oprichter van animatiestudio Spumco. Ren & Stimpy is de meest bekende cartoonserie van deze studio. Hij post op zijn blog vanalles omtrent animatie en cartoons. Hij is mijn grootste "leraar".

John heeft aan de hand van Animation 1 een gratis, online tekencursus opgesteld. De cursus bestaat uit 10 lessen. De lessen omschrijven iets duidelijker wat Preston Blair in het boek verteld en hoe je er zo veel mogelijk uit kan halen. De lessen zijn hier te vinden

Preston Blair
Animator die vooral voor Universal, Walt Disney, MGM en Hanna-Barbera gewerkt heeft. Bij Disney heeft hij onder andere aan Pinokkio en Bambi meegewerkt. Later bij MGM werkte hij samen met Tex Avery. En niet te vergeten werkte hij aan The Flintstones voor Hana-Barbera.

Tekenen!
Algemeen
Er staan veel voorbeelden op de bijbehorende pagina’s die je kan natekenen. Daarna is het de bedoeling dat je jouw tekening inscant en deze over het origineel legt. Hierdoor kan je zien hoe goed/slecht je het gedaan hebt. Ik kan je vertellen, de eerste keer zul je je enorm schamen!

Construction

Je leert hier hoe je een gezicht opbouwd. Het beste kan je beginnen met een ei. Hier teken je een gezicht op en vervolgens ga je het ei op alle mogelijke manieren tekenen. Je ziet en voelt nu hoe de vorm vervormd als je deze draait. Immers, hoe meer je het ei van onder of bovenaf bekijkt, hoe ronder het wordt. Ook zie je het gezicht steeds anders, wat je leert dat een gezicht niet plat is (al wist je dat diep in je hartje ook wel). De ogen, bijvoorbeeld, lopen met de vorm mee en worden door het perspectief vervormd.

Daarna kan de stap gemaakt worden naar de konijntjes op de pagina. Hier zit meer vorm in dan in het ei en is dus een stuk lastiger. De neus steekt uit, net als de lip en de wangen. De ogen daarentegen liggen dieper, min of meer in het gezicht verzonken. Door het natekenen leer je hier mee omgaan.

Nog lastiger wordt het je gemaakt als je naar de volgende pagina gaat. Hier gaat het om grotere vormen die uitsteken. Bijvoorbeeld de snuit van een hond of een snavel van een vogel. Je leert hier verder om te gaan met de basis-constructie van het gezicht. Daarnaast gaat het om de verhoudingen tussen de verschillende delen van het gezicht.

Stretch and Squash
Animatie-karakters kunnen, net als wij, hun gezicht vervormen. Uitrekken en samentrekken. Hierbij blijft de basis van het hoofd hetzelfde. De schedel is immers een vaste vorm. Doordat de kaak wel kan bewegen, beweegt het vlees, de huid, wel. Daar komt bij dat er ontzettend veel spieren in het gezicht zitten die er ook voor zorgen dat er allerlei verschuivingen van de huid plaatsvinden.

Erg complex als je het zo leest. En dat is het ook eigenlijk wel. Maar een spiegel kan veel verklaren. Bij bijvoorbeeld een glimlach gebeurt er het volgende:
De mond krult naar boven en wordt breder. De wangen gaan omhoog, waardoor de ogen kleiner worden. Ook wordt de neus breder en korter en gaan de wenkbrauwen iets omhoog.

Op deze pagina in het boek zie je hoe het gezicht van een hond zich vormt bij verschillende emoties. Door het natekenen leer je hoe het gezicht “werkt” en hoe de verschillende delen van het gezicht zich vervormen of verplaatsen bij bepaalde expressies.

Proportions
Bij deze les gebruik je dezelfde pagina’s als voor Construction en Stretch & Squash gebruikt hebt. Je gaat extra aandacht besteden aan de verhoudingen tussen de delen van het gezicht. Omdat je al een stapje verder bent in het natekenen, gaat het (als het goed is) nu ook al wat sneller en makkelijker. Waarschijnlijk komen de tekeningen nu ook dichter in de buurt van het origineel en zijn de lijnen wat soepeler omdat je minder geforceerd tekent.

Door de herhaling krijg je de constructie-regels nog beter onder de knie. Daardoor kan je nu extra aandacht besteden aan de verhoudingen.

Heel veel karakters hebben dezelfde basis-constructie. Maar juist door de kleine verschillen in verhoudingen lijken ze totaal verschillend. Daarom is het zo belangrijk jezelf te trainen deze kleine verschillen op te merken en op papier te krijgen.

Full Body
Je gaat aan de gang met een compleet lichaam. Best een grote stap. Maar des te groter de uitdaging zullen we maar zeggen!

De makkelijkste lichaamsvorm is de peervorm. Deze werd vroeger ook het meest gebruikt. Kijk bijvoorbeeld maar eens naar Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny en Tom & Jerry. De peervormen verschillen steeds wel een beetje, maar het zijn en blijven peren.

Omdat de peer een soort van “instapmodel” is, start Preston Blair hier ook mee. Allereerst is het de uitdaging het karakter groot genoeg te maken en de verhoudingen te laten kloppen. Een trucje hiervoor is kijken hoeveel hoofden het karakter hoog is en deze hoofde markeren op je papier. Wat je geleerd hebt bij de vorige les heb je hier ook hard bij nodig. De verhoudingen moeten kloppen, anders ga je alleen maar verder de mist in.

Wat ik zelf altijd gebruik om een mooie peervorm te tekenen, is een bol voor de romp en een bol voor de heupen. Hierin teken ik “gaten” voor de kogelgewrichten van de schouders en de bovenbenen. Hierdoor kan je de armen en benen juist plaatsen en als je de bollen met elkaar verbind heb je automatisch een peervorm.

Verder kan je, om het jezelf makkelijker te maken, een middelijn over de lengte van de peer tekenen. Hierdoor krijg je een beter beeld van hoe de vorm loopt, deze krijgt meer diepte.

Wanneer je toe bent aan het tekenen van de details, is het belangrijk er op te letten dat deze de vormen volgen. Zoals John zegt:
“Pupils sit on eyes AND FOLLOW THE SHAPE AND POSITION OF THE EYES- they don’t exist as little unvarying dots as in The Simpsons and many other cartoons today. Look in the mirror and watch the shape of your pupils change as you move your eyes.”

Dit geldt net zo goed voor kleding, vacht, vingers, haar enzovoorts.

Line of Action & Silhouette

De Line of Action, ook wel actielijn genoemd, is niet iets wat je altijd overduidelijk terug ziet in het dagelijks leven. Soms wel, per ongeluk. Het is dan ook een hulpmiddel voor mensen die tekenen om richting en vorm aan een pose te geven. Als je de actielijn goed gebruikt, krijg je sterke, duidelijke en aantrekkelijke poses.

Een ander hulpmiddel dat je actielijn kan ondersteunen, en waardoor je poses dus nog beter worden, zijn silhouetten. Een duidelijk silhouet versterkt je pose. Duidelijke silhouetten creëer je door middel van negatieve ruimte.

Om te controleren of je karakter een duidelijke pose heeft, kan je deze helemaal met zwart vullen. Is het nu nog net zo overduidelijk wat je karakter doet als in de “normale” versie? Als je er niets van kan maken, is het tijd om de negatieve ruimte eens te bekijken.

De negatieve ruimte is de ruimte om je karakter heen. Als je karakter dus met de handen in de zij staat, heb je negatieve ruimte onder de oksels. Maar ook bij de nek, tussen haren, benen en vingers... De uitgespaarde ruimte eigenlijk. Als je deze ruimte goed benut, zal je zien dat je pose duidelijker en sterker wordt.

In de voorbeelden van Preston Blair zijn de actielijnen al getekend voor je. Dit helpt je om het principe ervan te begrijpen en toe te passen. Ook alle dingen uit de voorgaande lessen komen uiteraard weer aan bod bij het natekenen.

Advanced Head Construction
Bij deze les wijkt John af van het boek, maar je kan het wel erg goed toepassen op wat je daar leert. Het gaat namelijk om het feit dat sommige dingen in een gezicht uitsteken en andere juist weer dieper in het gezicht liggen. Dit had je ook al geleerd bij Constuction, maar nu wordt er iets dieper op ingegaan.

Een mond is namelijk meer dan een streep op het gezicht, al dan niet met lippen erbij. Wie goed op de mond let ziet namelijk dat deze uitsteekt naar voren. Bij de een steekt de bovenlip meer uit dan de onderlip en bij een ander is het omgekeerde het geval. Of ze steken evenveel uit. Daar komt nog eens bij dat de lippen ook nog eens qua vorm en grootte van elkaar kunnen verschillen.

Een ingewikkelde zaak, die mond en lippen. Hoe dit nu aan te pakken? In de les wordt verwezen naar de blog van Katie Rice. Katie heeft een opzetje gemaakt van hoe zij lippen bekijkt en deze tekent. Eerst kijkt ze dus naar hoe de mond er van voren uitziet, welke lip is het grootst en heeft het meeste volume en hoe zit het met het deukje in de bovenlip? Is deze groot of klein? Ook de richting van de mond is belangrijk, wijzen de mondhoeken naar boven of beneden in neutrale positie?

Al deze dingen kunnen namelijk verschil maken in hoe de lippen bewegen bij het praten, vervormen bij expressies en er uit zien vanuit een ander perspectief.

Een andere bijzonderheid aan de mond en lippen zie je in ¾ perspectief van het gezicht. Het deel van de mond dat het verst van je weg is, is namelijk dikker dan het deel dat dichtbij is. In de eerste instantie zou je denken dat het andersom is. Maar na een blik in de spiegel zie je dat het waar is!

When Generic is a Good Thing
Met generiek wordt bedoelt dat het karakter simpel is opgebouwd. Dat wil zeggen: een rond/ovaal hoofd, peervormig lichaam en ledematen die wat weg hebben van worstjes. De poses van klassieke generieke karakters (Tom & Jerry bijvoorbeeld) zijn sterk, dankzij goed gebruik van de actielijn en silhouet.

Generieke karakters zijn uitermate geschikt om constructie beter onder de knie te krijgen. Daarnaast zijn de goed te animeren. Daarom zie je dit soort karakters ook veel omstreeks de jaren’40, toen animatie begon op te komen.

Bovendien zijn ze neutraal en vaak gebaseerd op beelden van perfectie. Alles is in balans en soms zelfs symmetrisch. Eigenlijk is er niet veel bijzonders aan, behalve dat ze “mooi” zijn.

Voorbeelden van generieke karakters zijn Tom & Jerry, Porky Pig en Elmer Fudd. Deze modelsheets heb ik dan ook nagetekend voor deze les. Pas al je de basis goed onder de knie hebt, kan je gekke dingen gaan doen. Bijvoorbeeld met contrasten (zie volgende les).

Contrasts
Als je een “cartoony” karakter wil maken, is het belangrijk dat je gebruik maakt van contrasten. Hierbij mag je best overdrijven, zoals een klein hoofd en een grote borstkas of juist andersom, een klein hoofd en een grote kin of andersom...zolang het maar geloofwaardig blijft. Het gaat niet alleen om verschillen in groottes, maar ook in vormen zelf en de richting.

Karakters van Tex Avery, Chuck Jones en Bob Clampett maken optimaal gebruik van contrasten. Door deze te bestuderen en na te tekenen leer je contrasten toe te passen en hoe je er mee om moet gaan in poses en beweging. Het ideale hulpmiddel hiervoor zijn modelsheets.

In de loop van de tijd heb ik ontzettend veel modelsheets verzameld. Om te leren omgaan met contrasten heb ik modelsheets van Daffy Duck, Lucky Ducky, Srewball Squirell, Slappy the Lion en Uncle Toms Cabana gebruikt.

Het gebruik van contrasten is eigenlijk het tegenovergestelde van generiek. Contrasten maken een karakter interessanter om naar te kijken. Een heel goed voorbeeld van gebruik van contrasten zijn karikaturen. Bepaalde dingen worden overdreven en andere op de achtergrond gehouden, waardoor je een grappig en interessant beeld krijgt. Het karakter krijgt hierdoor ook meer persoonlijkheid, aangezien het niet meer neutraal is.

Hands

Hier komen we weer terug bij het boek. Preston Blair heeft namelijk een prachtige verzameling gemaakt van handen. Nou vind ik het zelf nog steeds moeilijk om handen te tekenen, maar Preston heeft het me iets makkelijker gemaakt.

In feite is de handpalm gewoon een soort van pannenkoek! Om het gemakkelijker te maken de vingers er aan te tekenen kan je er een want van maken. De duim teken je gewoon aan een zijkant. Vervolgens kan je de “want” in 4en of 3en (net wat je wil) verdelen. Nu heb je de meest simpele hand getekend. Als je dit truc’je in gedachten houdt, kan je de handen eigenlijk in alle mogelijke posities tekenen.

Door alle handen uit het boek na te tekenen, krijg je er steeds meer handigheid in. Oefening baart kunst!

Models
En dan zijn we al weer bij de laatste les! Deze les komt er eigenlijk op neer dat je zoveel mogelijk modelsheets moet verzamelen en natekenen. Hierdoor blijf je al het geleerde herhalen en print je het als het ware in je hersens.

Het uiteindelijke doel is dat je straks je eigen karakters kan tekenen volgens deze principes. Ik teken daarom nog steeds veel na uit dit boek, maar ook van de modelsheets die ik verzameld heb.

Online animation serie

2010-01-17T18:12:00.002+01:00

I have thougt about how I could prevent my animation to become just one single animation that appears on youtube and will be forgotten after a few days. Then there was a lightbeam and angels sang! I had the idea! My animation is a first episode of a online animation serie :).

Like: Country Ghost of Mike Geiger, Sparkle Friends of Mukpuddy, The Goddamn George Liquor Program of Spumco, Happy Tree Friends of Mondo Mini Shows (I'll add more to this list later!)

Billy Boy

2010-01-17T17:33:00.003+01:00

Cute goat eats everything

I Like Pandas

2010-01-13T13:12:00.000+01:00

The Ballad of Amelia von Earl

2010-01-13T13:11:00.000+01:00

Awesome ^-^

The Ballad of Amelia von Earl from Tapan Gandhi on Vimeo.

Big Heroes, Small Laundry

2010-01-13T13:10:00.003+01:00

Questions!

2010-01-12T22:18:00.000+01:00

At first I wanted to make an animation to make sad kids, who lost somebody or something through dead, a little bit more happy. I came up with that idea because I, as an (almost) adult, have a hard time when someone or something dies. With that in mind I thought about how hard that should be when you are just a kid. They have so many questions that are hard to explain and understand!

But, after Joke Lunsing (teacher) asked me to ask myself as many questions (Sorry! It's Dutch!) as I could, I realized that this subject is way to heavy for me. Especially because I like happy and cute stuff much more. For now, I let this subject go, but maybe I get back to (parts of) it later, we'll see!

Owh man, I love this journey ^-^.

I also started with my graduation plan. I need to make that plan in order to start the project. In this plan I describe what my plans for the animation are and what I like to learn from it. Because I study at a university, research is compulsory part of graduation, so I have to come up with some questions I'ld like to answer in my research. Here is the first set up for my plan (Sorry, Dutch again!)

So that's all for now!